Afroamerikanische Kunst ist ein weit gefasster Begriff, der zur Beschreibung der bildenden Kunst der afroamerikanischen Gemeinschaft verwendet werden kann. Es wurde von vielen verschiedenen kulturellen Traditionen beeinflusst, einschließlich denen Afrikas, Europas und Amerikas. Traditionelle afroamerikanische Kunstformen umfassen Korbflechten, Töpfern und Quilten sowie Holzschnitzen und Malen. Viele Sklaven kamen als gelernte Handwerker aus Afrika. Die frühesten bekannten afroamerikanischen Künstler waren Sklaven, die als Töpfer, Schmiede, Tischler, Quilterinnen, Korbmacher und Silberschmiede arbeiteten.

Mit dem Ende des Bürgerkriegs wurde es akzeptabler, dass von Afroamerikanern geschaffene Werke in Museen ausgestellt wurden, weshalb Künstler ständig Werke für diesen Zweck produzierten. Solche Arbeiten folgten größtenteils dem Trend der europäischen romantischen und klassischen Traditionen von Landschaften und Porträts. Von dieser Zeit waren die beliebtesten: Edward Mitchell Bannister, Henry Ossawa Tanner und Edmonia Lewis. In den Staaten von Amerika unterlag die afroamerikanische Kunst jedoch diskriminierenden Beschränkungen. In Übersee wurden die Kunstwerke der Afroamerikaner jedoch viel besser aufgenommen. In Europa, insbesondere in Paris, konnten diese Künstler viel mehr Freiheit beim Experimentieren und Lernen in Bezug auf Techniken ausdrücken, die über die traditionelle westliche Kunst hinausgingen. Die Meinungsfreiheit war in Paris sowie in geringerem Maße in München und Rom weit verbreitet.

Vielleicht war die Harlem Renaissance eine der bemerkenswertesten Bewegungen in der afroamerikanischen Kunst. Konzepte von Freiheit und Freiheitsideen, die in vielen Teilen der Welt bereits weit verbreitet waren, hatten in den 1920er Jahren begonnen, in die künstlerischen Gemeinschaften der Vereinigten Staaten einzudringen. Zu den berühmten Künstlern dieser Zeit gehörten der Fotograf James Van Der Zee, der Maler Palmer Hayden, Aaron Douglas, Richmond Barthé, Archibald Motley, William H. Johnson, Sargent Johnson, Malvin Gray Johnson und Hale Woodruff.

Mit dem Aufkommen der afroamerikanischen Kunst und der Postmoderne Mitte bis Ende der 1980er Jahre wurden frühere Definitionen der afroamerikanischen Kunst durch postmoderne Konzepte der kulturellen Relativitätstheorie, der Kunst als Performance, kritischer Untersuchungen von Kunst und Gesellschaft durch die eigene Arbeit und Befragungen von ersetzt Identität, Geographie und Geschichte.

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